说到“日系”、“蓝染”，相信不少玩家都对 Visvim、Kapital、Porter Classic 等品牌如数家珍。
尽管与目前最被工业化广泛使用的化学染料相比，天然植物染料的上色、固色效果确实难以把握。
但那种自然脱俗、层次鲜明的魅力色调，正是仍令无数挑剔的潮流分子纷纷折服的原因。
本来一抹抹静谧、优雅的“阿波蓝”已足够吸引，加上那变化万千的花色纹样更是将这门传统天然染布工艺发挥到了极致。
毕竟以往已经有对蓝染及单品推荐有比较详细的介绍，今天就来深扒一下关于蓝染背后的古法染布工艺之一 —— 型染（KATAZOME）。
“东方之美”
目前作为蓝染主要原料之一的「蓼蓝」盛产于亚洲地区，最早是在约 7 世纪从我国南部流传到日本德岛县（北魏《齐民要术·种蓝》一书中有记载了从蓝草中提取蓝靛的方法）。
在日本明治时代，外国人前往这岛国造访，却被街上一片蓝染的景象所震撼，及后便把这们蓝染技术称作「Japan Blue」。
凭借着在布匹上的固色相对持久，而且还具备抗菌、防虫、防紫外线等功能表现，天然蓝染在战国时代就已经风靡一时，尤其常见于武士服的衬衣。
随着江户时代的世风建设，以及棉布的产量大增，阿波地区的吉野川流域成为日本最大的蓝染产地。
而阿波蓝便逐渐渗入和服、家居用品等大宗商品中，作为惯用的设计点缀之一。因此日本蓝染也会被冠以“阿波蓝”之名。
所以大家要找纯正阿波蓝的单品，或者想学习传统蓝染工艺，德岛的蓝染工坊绝对是不能错过景点。
蓝染所呈现的效果，会因染液本身色调、染液存放日数、木灰使用和染色工艺方式的不同而有所差别。
如呈现渐层蓝的绞染工艺、以毛笔上蜡绘制图案再入染序的蜡染等都能呈现出不同的蓝染图案式样，体现出传统染色工艺美学的独到之处。
其中今天要介绍的型染，全称为型糊蓝染，与我国的灰缬相仿，整个工序基本是围绕蓝染色调、防染糊剂和耐水和纸三大要素开展。
与其它蓝染工艺一样，型染的工艺步驟同样繁复，大致包括了图案设计、雕刻型版、张网刷漆、调制糊剂、置版刮糊、建蓝浸染、晾洗除糊等多项工序，这种细致入微的生产流程就意味着必须要进行专业化、细分化的分工。
由于这种方便图案设计、经涩柿汁特制的耐水型和纸纤维强韧，足以支撑重覆使用所需要的耐用度，所以染师可以更加方便地用同一型版在布面上按顺序排列刮糊，将连续性印花图案逐一呈现，是倾向于高效系统化操作的蓝染工艺。
型染虽然对技艺的要求很高，但还是要比逐针实现的缝扎蓝染更符合高效的生产需求。而且型染的图案版式可以重覆使用，通过各式雕花版组合而成的图案式样变化丰富多样。
当蓝染工艺在日本德岛处于全盛时期之时，那里有多达过千位染师，但后期因化学染料带来的冲击，以及传统工艺匠人的青黄不接，发展到现在仅剩下 5 位而已。目前还秉持着使用古法蓝染的染师，普遍是家族事业，或是曾诚心拜师学艺。
而 BUAISOU 的创始人正是后者。
虽然 BUAISOU 仅成立了短短几年，但在品牌正式面世前，初期的渡口健太和楮觉郎两位成员就已经因前往德岛学习蓝染技艺的课程上相识，对传统工艺的热忱让他们一拍即合，从 2012 年开始便携手在德岛进行蓝染的相关工作。
直到认识在东京读完大学回到德岛的三浦佑也，还有其学弟结城研的加入，才促成 BUAISOU 的多元化发展。
这四名年轻小伙从种植蓝草、漂洗、染布到产品设计、缝纫都是自己一手包办，将淳朴的手工之美悉数呈现给品牌受众。
在气候炎热的夏季中他们先对蓝草进行采收、分开枝叶并静置干燥，之后还需采用「地狱建」的传统技法：将木灰、麦麩和石灰混合，经过四、五个月的时间才能完成发酵。
而且因日本本土气候的关系，每年蓝草就只能收成一次，可见 Sukumo 染料制作的各种成本不菲，天然蓝染制品的贵绝不仅是由品牌溢价造成。
尤其是蓝染产品设计和研发，由于在品质、上色等方面比化学染料具有更多的不稳定性。即时花式版型无误，试染后仍然会产生与预期有出入的未知变化，这就需要不断地进行效果修正。
就这样，在新鲜与传统工艺的碰撞，为蓝染文化创造出别样火花。从服饰、包袋、bandana、手绳到鞋带，甚至剑玉、木凳等制品也成为 BUAISOU 四子挥洒蓝染热血的画板。
其实把不是纺织品的物料注入蓝染工艺，切切实实打破了大家对蓝染的刻板印象，起初甚至有人质疑他们做的根本不算蓝染。只是在他们看来，蓝染可以更贴近大家的生活，至于载体无须拘泥。
随着名声不断壮大，如 New Balance 这类知名品牌也开始前来合作，用蓝染工艺重新诠释 NB 家的经典鞋款 M1400。
就连 Kanye West 都特意前来德岛拜访 BUAISOU 的工坊。
除了推出自家产品之外，BUAISOU 也接受客制订单，因此不少玩家会特意把自己想做成蓝染效果的单品托付给 BUAISOU，打造出别致的蓝血定制。
毕竟全世界都有蓝染文化和技术，但人们若无法了解传统蓝染制作的精细分工，自然也无法认识化学与天然手工蓝染的差异。因此 BUAISOU 经常在世界各地举行展览和蓝染课程，近年更在纽约成立了工作室。
他们希望尽可能地将种植、染色到制作成品等一系列的蓝染过程推广开来，让传统工艺得以延续之余，也有助于大家理解蓝染产品的价值，其承载的不只是商业利益，还有难能可贵的实用性与手艺精神。
而除了 BUAISO 之外，型染也在 KATA KATA 家的个性彩染之下大放异彩。创始人松永武和高井知绘也是热爱 KATAZOME 及传统布匹工艺的新生代，但就以更富有现代化的风格伫立于东京惠比寿之中。
夫妇二人一直钻研染布工艺，尤其擅长将传统技术融入到当代的美学设计中，它家产品所用的布料印有他们亲手设计的图案，每一款式样都是独一无二。
与我国传统的漏板彩印技术相仿，KATA KATA 家的型染也是用纸制模划分上色区域，刷上防染剂后再反复染色叠色，染好后再将纸模往下一部分移动，直到勾勒出整个设计式样为止。
虽然他们秉承日本传统工艺的技法，可设计的图案式样却与统一的和风调性相去甚远。
像鲸鱼、浣熊、狸猫和老虎等动物和各种大自然元素都是他们的创作灵感，比起蓝染的恬静内敛，KATA KATA 的设计倒是充满了趣味性，个性活泼开朗的阳光男孩不妨留意一下。
